Reflexion

Reflexión "Planos y Movimientos de la camara"

 Para hacer una película se utilizan muchas reglas  que la fotografía,  te enseña  como las distancias focales, los movimientos de la cámara así como los encuadres, planos y campos.

  

Encuadres- Nos sirven para decidir que va estar o no en el cuadro y es la primera decicion en el momento de empezar a grabar, ya que es la descion en la cual decides o no capturar los objetos que se encuentran enfrente de la camara y de que manera.

Existe 5 encuadres. 

    1) Gran angular, en el que obtenemos al personaje entero, sirve para dar la infermeacion completa del espacio en el cual se encuentra nuetro personaje. 

     2)Plano americano, se trata de una toma más cerrada, permite apreciar un poco más cerca de nuestro personaje, pero aún podemos apreciar algo de su contexto. La toma se delimita hasta las rodillas aproximadamente.

    3) Plano medio. Como su nombre lo indica, observaremos a nuestro personaje a partir del busto y hacia arriba. Como las esculturas antiguas.

    4)Primer plano o Close up. Una toma para por der ver el  rostro de nuestro personaje, podemos determinar  expresiones faciales, un lenguaje si nuestro presonaje esta hablando.

  5) Primerísimo plano, PPP. A diferencia del Close up, no alcanzamos a ver los hombros, se trata de una toma sumamente cerrada, para detalles específicos.

Movimientos de camara- Una de las principales reglas que hay que tomar en cuenta en la elaboración de un video es que la imagen tenga movimiento. La atención del espectador aumenta cuando la imagen en la pantalla cambia segundo a segundo.

El movimiento se integra así como parte fundamental del lenguaje de las imágenes del video, y gracias a él se puede hacer que el espectador  es participe de lo que pasa en la pantalla. Por lo cual el movimiento no es unicamente un capricho estetico sino que es la herramienta de justificacion fisica y dramatica.

Los movimientos de cámara se dividen en: 

     - cámara sobre el eje

     - cámara en el espacio 

Para ello contamos con los movimientos de cámara, desde aquellos que siguen los ejes verticales y horizontales, como el paneo, tilt y travelling, como otros compuestos, que trabajan con el espacio  como Dolly o el uso de grúas. Los movimientos de cámara no solo sirven para seguir a un sujeto en movimiento, también tienen una función descriptiva

Rumble Fish

 Pelicula.

Rumble Fish es una adaptación de la novela homónima de Susan E. Hinton dirigida por Francis Ford Coppola. Fue estrenada en 1983 poco después de The Outsiders.

La película gira en torno a Rusty James (Matt Dillon), que es un adolescente cuyo prestigio en las calles ha crecido bajo la sombra de la legendaria reputación de su hermano mayor, el enigmático y carismático "Chico de la Moto" (Mickey Rourke). Rusty James sueña con ser como su hermano y volver a la época en donde las pandillas lo eran todo y donde su hermano  reinaba. Estos dos hermanos de padre alcohólico y madre ausente

Después de dos meses de ausencia el "Chico de la Moto" regresa. Luego de revelar algunos secretos familiares sobre su madre, los hermanos deciden cambiar sus vidas para siempre o morir en el intento.

El tiempo es la primicia de la película, con algunos indicadores visuales a lo largo de toda la película, como la presencia de relojes y letreros comerciales dentro del billar de Benny. Así mismo el uso del blanco y negro en la película es de suma importancia, ya que el chico de la motocicleta sufre de  acromatopsia [1] lo cual causa el estado de indiferencia frente al mundo , por lo cual Coppola juega con la atmosfera y la percepción del espectador. 

 La presencia de algunas escenas con elementos a color dota a ese momento de un mayor valor con respecto a los otros.
 

El final es un tanto abrupto, creo yo dado  que Rusty James debe afrontar su identidad frente a la de su hermano, dejando atrás su vida alejada del presente, así como regresar al presente. Es cuando la desestabilización formal de la imagen así como la sensación del tiempo perdido termina, dejando a Rusty James con un mundo de posibilidades del futuro y de la idead de su propio ser.

                                
[1] La acromatopsia (también llamada monocromatismo) es una enfermedad congénita y no progresiva que consiste en una anomalía de la visión a

Historia de lisboa

Magistral 20 de febrero del 2015

La magistral pasada vimos la película de  la historia de lisboa, de Wim Wenders, esta historia tiene como personaje a un ingeniero de sonido, que a lo largo de la película me parece mas un rastreador de sonido.

Que se llama Philip Winter  el cual le dicen "senhor inverno", el cual parte de Alemania a Lisboa para encontrarse con su amigo Friedrich Munro que es un cineasta escéptico que le pide ayuda a Philip para completar el montaje sonoro de su mas reciente film. Pero una vez que Philip llega a lisboa Fritz desaparece y el diside ir a buscarlo.

Esto lo lleva  descubrir lisboa, a través de la mirada de los sonidos.  Por lo cual decide salir a la calle con su grabadora y su micrófono,  y hace los mismo recorridos que Fritz, por lo cual graba casi cualquier sonido que se le cruza, como las palomas, los niños que van a la casa de su amigo, las señoras lavando su ropa, etc.

Pero un día en su recorrido Philip encuentra a Fritz el cual va en camino a su lugar secreto por así decirlo donde tiene sus cámara que graban todo lo que sucede sin que nadie lo vea. Esto es por que el cineasta ha perdido su capacidad de capturar y trasmitir lo estético ademas de que cree que la imagen ahora se vende. de ahí el propósito bizarro por así decir de poner su cámara en su espalda y dejarla grabando pero sin que nadie viera la imagen ni el mismo Fritz.

Una vez que Fritz le diece su mas reciente Philip se empieza a reír y decide darle un mensaje en una se sus cámaras que esta en un coche abandonado.La cual decía. 

[…] ¿Te habías perdido, Fritz? Esas imágenes te han engañado. Estás en un callejón sin salida, con la cara contra la pared. Date la vuelta y vuelve a creer en tus ojos. Esto es lo que quería decir Fritz, los films todavía sirven por lo que se inventaron, hace cien años atrás. Todavía pueden ser “conmovedores”. Tu amigo “Nadie”, el Señor Pessoa, escribió algo que me conmovió: “En plena luz del día hasta los sonidos

brillan”. ¡Coño, Friedrich! Estás sentado en ese coche. ¡Vamos, arriba! Acaba tu película con una pequeña ayuda de tu amigo.

Y Fritz decide terminar su película, con su vieja cámara de manivela.
La película te relata como dos amigos vuelven a redescubrir el mundo del cine y la creación de un film con la pasión y el amor que tienen por ello. Sin importar que las imágenes vallan evolucionando y volviendo  multireprodusibles y vendibles.

Diferencias entre Edison, Méliès y Lumière

ensayo. 

La diferencia mas importante que se podría resaltar entre estos cinematógrafos es la forma en que veían el mundo del cine.

Los hermanos Lumière lo veían como un mundo de expectación y una forma de ganar dinero. Así que creaban estas películas donde se acumulaba las personas para ver un espectáculo.

Louis Lumière se dedico a la fotografía, y fue el que empezó con sus filmes con fotografías animadas. El utilizo algunos de los recursos que le permitía la fotografía para dar una sensación muy realista de la situación que proyectaba como el contraluz, los ángulos y el encuadre que empleaba. Así como los primeros planos, los planos americanos todo esto permitía que el espectador pudiera ver el rostro.

Georges Mèliès,  fue un mago y cineasta francés es conocido por desarrollar técnicas y narrativos en el mundo del cine. Fue uno de los primeros en utilizar en sus filmes múltiples exposiciones, la fotografía en lapsos de tiempo, los fotogramas a coloreados a mano, así como la realización de maquetas para crear escenarios. 

 

Mèliès saco muchos recursos del teatro, para crear sus filmes, uno de estos fue el vestuario, el maquillaje, guion, y escenografía.

A Edison le importaba el espectáculo y el entrenamiento de las personas pero también se preocupaba por la invención y la creación de aparatos que le ayudaran a realizar mejores películas.

El quería crear filmes que tuvieran una narrativa aunque para ello necesitaba que tuvieran  audio, aun así el vio un gran negocio en el cine 

En el año de 1889 empezó a comercializar la película de celuloide de 35 milímetros, aun que esta creación no pudo patentarla, ya que George Eastman lo había hecho antes, si pudo patentar las perforaciones laterales que tienen este tipo de película. 

los temas de sus filmes estuvieron, orientados al espectáculo por lo que realizaba películas de bailarinas exóticas, peleas de gallos y de box. (la cual fue prohibida en los Estados Unidos)